Pintura com carvão vegetal - técnicas e ...

Pintura com carvão vegetal - técnicas e materiais

Sep 28, 2021

setembro 20, 2021

Materiais para desenho e pintura a carvão. Tudo o que você precisa saber para desenhar e pintar com carvão.

carvão é o mais antigo, e mais simples meio de desenho mais maleável que existe. Remonta ao primeiro período artístico de expressões da raça humana, foi ressaltado também no período renascentista e na França. Enquanto o nome indica, consiste em madeira carbonizada e, portanto, permite uma forte linha preta a ser desenhada. 


Devido ao seu alto nível de tonalidade escura, é muito usado em estudos de luz e sombras, e da técnica  de pintura Chiacorscuro, que é uma técnica muito utilizada para definir nas pinturas os níveis de iluminação no mais alto grau possível.


Quando uma marca é feita em papel com carvão é muito instável; só precisa ser tocado ou esfregado com os dedos para mover os pós de carbono. É justamente essa delicadeza que o torna um meio adequado para aprender a desenhar e a pintar, pois as marcas podem ser facilmente corrigidas(Ascencio).


Geralmente os mais vendidos são carvão de videira e de salgueiro, mas usa-se também qualquer carvão vegetal, até mesmo esses usados para churrasco, sendo este bem macio e fácil de encontrar.




Bastões para desenhar e pintar com carvão

Imagem: The big book of drawing & painting : drawing, oil, pastel, water color - Francisco Ascencio Cerver


Existem vários tipos de carvão hoje sendo vendidos especialmente para arte de desenho e pintura. O mais comum é  em 5 polegadas (13-16 cm) bastões longos, em diâmetros que variam de 3/16 e1/2 polegada (5 mm-1,5 cm). 
Algumas marcas oferecem três graus: macio, médio e duro, similar aos lápis e grafites para arte de desenho. Variando a pressão e o ângulo do bastão, pode-se produzir uma ótima gama de tons de cinza quem podem ser obtidas, a partir de um intenso preto aveludado ao cinza claro mais sutil
Fricção do palito de lado no papel fará superfícies sombreadas com texturas, a intensidade deque pode ser alterado e suavizado por fricção com o carvão é bem ampla.

materiais para arte em desenho e pintura com carvão

Imagem: Practical course in drawing and painting Parramon Studio

Lista de materiais para arte de desenho e pintura com carvão


materiais para desenho e pintura a carvão

Imagem: Charcoal Drawing Ken Goldman 


Goldman nos dá uma lista detalhada dos materiais para podermos criar arte em desenho ou pintura com carvão:

(A) Prancheta Masonite ou placa de espuma para uma superfície de desenho. ( clipes (ou fita) para prender o papel ao prancheta de desenho (Papel de carvão - use várias folhas para apoiar).

(D, E) Giz branco macio e lápis para acentos em papel mais escuro.

(F) lápis de carvão 2B4B ou 6B,  6B é mais suave: 2B é o mais duro.

(G) Carvão de videira bom carvão em todos os aspectos carvão para artistas iniciantes, porque é fácil

para apagar e misturar. Afie uma extremidade.

(H) Carvão comprimido - tem um aglutinante, torna ricos escuros. É mais difícil de apagar e mais permanente do que o carvão vegetal; Bom para terminar o trabalho.

(I) Borracha amassada limpatipos - retire um pequeno pedaço para detalhes de clareamento, ou use a maior parte para apagar suavizando  grandes áreas.

0) Borracha de vinil - mais agressiva do que um borracha amassada. Corte um pedaço pequeno e afiado

para criar texturas, suavizar bordas ou apagando áreas claras detalhadas.

(K) esfuminhos - é um lápis a base de papel usado para mesclar o grafite ou carvão para produzir efeitos de mesclagem de tonalidades.

L, M) Afiadores - use qualquer um dos instrumentos para nitidez. Lâminas de barbear são uma ponta longa e delicada para sombreamento suave e gradual.

(N) Spray Fixador viável - use-o para fixar carvão videira à medida que você avança e novamente no

fim para proteger o desenho. Para fixar as partículas do desenho ou pintura a carvão, espirre o spray de longe, para não fazer espalhar as partículas de carvão do papel. Use uma máscara para não respirar o spray e faça em um local arejado.

Tipos de bastões de carvão vegetal para desenho e pintura artística

Material para usar para arte de pintura a carvão e desenho

Imagem:A Step-By-Step Course in Drawing: A Practical Guide to Drawing, with Projects Using Soft Pencils, Conte Crayons, Charcoal and Graphite Sticks, ... and Graphite Sticks, Shown in 175 Photographs Angela Gair

Gair explica que o carvão vegetal está disponível em várias espessuras e formas, bastões, comprimidos e tipo lápis.

Palitos finos são bastões adequados para esboços e delicados, trabalho detalhado. Os mais grossos são melhores para negrito trabalho e para cobrir grandes áreas rapidamente fazendo assim um trabalhos mais dinâmico e proveitoso quando se trabalha com o meio carvão.

O Carvão comprimido consiste em carvão em pó carvão combinado com um aglutinante e comprimido em palitos curtos e grossos. É mais forte do que carvão vegetal e não quebra tão facilmente, e também é útil para usar ele deitado e pintar amplos blocos de tonalidades.

Os Lápis de carvão são feitos de varas finas de carvão comprimido envolto em madeira. São mais limpos de manusear e mais fáceis de controlar do  que o bastão de carvão, e têm uma textura mais dura. Eles fazem linhas e traços firmes e a ponta pode ser afiada para um trabalho detalhado como o trabalho de desenho à lápis. Bom para adicionar pequenos detalhes no final de sua pintura ou desenho.

carvão vegetal para churrasco também pode ser usado, existem partes que você vai perceber deste tipo de carvão que não produzem traços então você precisa saber como vai usar, sua posição da mão e grau de pressão ao fazer o traço também, mas são muito bons para produzir textura e é o meio mais barato para começar.

A borracha e esfuminho para desenho e pintura e carvão

Limpa tipo borracha e esfuminho para arte pintura com carvão vegetal

Imagem:The Watson drawing book by Watson, Ernest William, 1884-1969


Nota: Na imagem D borracha limpa-tipo, E Borracha esponja e F esfuminho.

Watson em seu livro Drawing Book, fala sobre o esfuminho e a borracha. O esfuminho é um prensado de papel, usado para suavizar e espalhar o pó seja de grafite ou carvão, para criar sombreados mesclagem dos tons no desenho ou pintura seja a lápis ou carvão. Ele diz que esse deve ser usado bem suavemente para não danificar o papel ou espalhar áreas que você não queria.

Tem como fazer um esfuminho caseiro, como você pode ver na foto


Para fazer o esfuminho caseiro você pode pegar um papel que não usa, enrolar ele e amarrar com algo, ou colar, o esfuminho é pontiagudo como um lapis, o esfuminho mostrado na foto é sem ponta, porque acaba sendo mais fácil de fazer.




Também existem outros materiais como a borracha-esponja pode ser usada também para espalhar os pós do carvão mas usa-se o dedo também para substituir este meio.

A borracha Watson explica que no desenho ou pintura com carvão torna-se mais um meio de adicionar que retirar, ou seja vira um instrumento para pintar e desenhar, pois usando a borracha pode-se desenhar as tonalidades claras em formas para criar sua arte.

Existe a borracha limpa-tipo, que seria uma borracha maleável, e a borracha normal, essas usadas geralmente para materiais escolares, o limpa-tipo pode-se moldar a forma que queira, servindo para adicionar linhas também, ao usar a borracha em desenho e pintura a carvão recomenda-se não esfregar, e sim tocar pressionar e levantar assim você verá uma maior eficiência para apagar ou para criar as tonalidades claras. 

Tipos de papel para arte de pintura e desenho com carvão vegetal

Tipos de papel para arte de pintura e desenho com carvão

Imagem: A Step-By-Step Course in Drawing: A Practical Guide to Drawing, with Projects Using Soft Pencils, Conte Crayons, Charcoal and Graphite Sticks, ... and Graphite Sticks, Shown in 175 Photographs Angela Gair


Papéis com textura e cores

Gair ensina que meios em pó, como pastel e carvão, precisam de um suporte com textura superficial suficiente, ou "dente" para retér as partículas de pigmento, alguns tem em sua composição algodão o que o deixa com esta textura e especificidade. 

Papéis lisos são inadequado porque o pastel ou o carvão em pau desliza e as marcas são borradas casualmente, porque você está pintando com praticamente um pó, o que superficies lisas não vão segurá-lo, porém se não tiver opção pode ser mesmo o papel simples liso, porém saiba que se você guardar o papel pode-se perder o pó, pode tentar o spray fixador também para fixar no papel.

Os papéis para trabalhos em pastel vêm em diferentes texturas, de papel aveludado macio que dá um efeito rico e aveludado, para o papel de grão de areia áspero, que é adequado para um trabalho ousado e vigoroso. Os dois papéis mais conhecidos para desenho pastel e carvão são Ingres, que tem um padrão estabelecido de linhas estreitas, e o papel Canson, que tem um padrão de 'malha de arame' fino. Uma ampla gama de cores também está disponível para estes dois tipos de papel; na pintura pastel por exemplo, áreas do papel são frequentemente deixados intactos e contribuem para a arte a imagem.


Papel liso 

Papel liso e prensado a quente é recomendado para trabalho detalhado a lápis, caneta e tinta. O famoso chamequinho ou os que vendem ao maço ou papel do cartucho é bom para a maioria das finalidades, mas é melhor mas em meios como a caneta com pontas finas funcionam melhor em papel revestido ou papéis cartão. Estas canetas têm um revestimento muito fino e duro de porcelana e argila que ajudam a produzir linhas nítidas e limpas.

Conclusão

Vimos então que o carvão é o meio de desenho e pintura mais antigo que existe, tendo seus momentos na história da arte em que foram exaltados como no periodo renascentista e em países como a França.

Vimos os tipos de bastões, os lápis, esfuminho, borracha limpa-tipo, spray fixador e suas formas de usar mais comuns em arte de desenho e pintura com carvão.

Confere nosso curso de desenho e pintura artística a carvão!


Referências dos livros:

Charcoal drawing by Goldman, Ken 

The big book of drawing & painting : drawing, oil, pastel, water color - Francisco Ascencio Cerver

Practical course in drawing and painting Parramon Studios

A Step-By-Step Course in Drawing: A Practical Guide to Drawing, with Projects Using Soft Pencils, Conte Crayons, Charcoal and Graphite Sticks, ... and Graphite Sticks, Shown in 175 Photographs Angela Gair 

The Watson drawing book by Watson, Ernest William, 1884-1969

Para começar este artigo sobre tonalidades, vamos ver primeiro de forma bem básica as luzes e sombras de objetos simples, e analisar a tonalidade desde as partes mais claras às mais escuras.


No objeto abaixo, podemos ver então as tonalidades variando da parte mais escura para a mais clara


Valores tonais em pintura a carvão - luzes e sombras


No circulo da esquerda temos uma esfera, a luz está refletindo no meio da esfera, e as tonalidades vão graduando para uma parte mais escura, onde bate menos intensidade de luz. Mas podemos ver que não está nem tão branco nem muito escuro, o que Goldman cita em termos de baixo contraste, isso você escolhe, em escalas de valores tonais, ou seja temos um cinza, um baixo grau de contraste.


No meio temos tonalidades bem fortes, seja luzes e sombras e Goldman explica que teríamos um alto contraste, onde a luminosidade alçança o máximo ambos os lados.


Você pode pegar o pedaço de carvão e pintar áreas para testar o nível máximo das tonalidades, graduando a força para dar tonalidades mais claras e fortes. Usando pó do carvão, esfregando dois pedaços de carvão você tem a luminosidade mais alta de tonalidade escura, como podemos ver na imagem abaixo, na última imagem você vai esfregando o dedo ou esfuminho para mesclar o tom:


Pintura com carvão - testando tonalidades


Pintura com carvão - testando tonalidades


Pintura com carvão - testando tonalidades


Existem algumas nomenclaturas em desenho que são usadas para estudar o sombreamento de objetos:


Sombreamento - desenho e pintura de objetos



O valores tonais se espalham no objeto de acordo com o ponto de luz, variando de tons em certas partes, a luz refletida é um reflexo da luz no piso para o objeto.


Baixo e alto contraste de valor


Exemplos dados no livro de Ken Goldman de alto e baixo contraste. Na primeira foto tem exemplo de baixo contraste, podemos ver que a  cor escura não é tão forte, na segunda já tem mais contraste, alto contraste como podemos ver as partes brancas e escuras da imagem, e na terceira ele explica sobre bordas suavizadas e bordas duras, você vai notar num objeto que não precisar as bordas serem totalmente duras e constrastadas, pode ser que a borda de um objeto faça transição de cor com objetos proximos ou o fundo. Ou seja nem toda a parte do objeto tem um foque total algumas partes são desfocadas.


Contraste de tonalidades - pintura a carvão



Acabei reproduzindo o exercício do livro de Goldman, ficou baixo contraste, como podemos analisar na pintura abaixo:


Pintura com carvão - exercicio do livro Charcoal Drawing


Na imagem abaixo marquei bordas suaves e duras veja se você encontra na pintura abaixo mais exemplos de constraste de bordas.


Bordas suaves e bordas duras - contraste de tonalidades


"As bordas ocorrem sempre que duas ou mais formas ou valores diferentes se encontram. O grau de dureza ou suavidade de uma aresta é determinado de acordo como essas mudanças ocorrem. As bordas mais suaves (perdidas) ocorrem quando a transição de um valor para outro é tão gradual que não há ponto de mudança discernível. As arestas mais duras (encontradas) ocorrem onde diferentes formas ou valores se encontram abruptamente". Charcoal drawing by Goldman, Ken


4 Tonalidades em pintura com carvão

No livro de Andrew Loomis The eye of the painter, ele dá um diagrama de 4 tonalidades em monocromático, você pode testar em um papel, o primeiro diagrama com fundo todo branco e as 3 tonalidades do carvão, ao lado um fundo com um cinza bem claro, e o branco puro, cinza mais escuro e preto aos lados. E assim por diante, um cinza mais escuro com as outras tonalidades dentro, e um preto putro com as tonalidades dentro.


4 tonalidades - pintura com carvão



Observando as tonalidades na imagem a pintar

Interessante estudarmos a pintura e como é observada uma imagem antes de artistas pintarem, considerando que estamos pintando  a carvão, vamos levar em consideração as tonalidades claras e escuras para reproduzirmos em nossa pintura.


Rubin dá uma explicação bem detalhada do que é uma análise de uma imagem antes de começar a pintura. Tirar um bom tempo para estudar as formas das tonalidades, possivelmente você vai vendo coisas que a primeira vista não veria, considere sempre a luz e de onde ela vem, veja o ponto mais forte de claridade e a partir daí você já sabe onde está o foco de luz da imagem.


Em seu livro Basic Portraits techniques, ela dá um exemplo de como ela inicia a pintura, analisando os valores tonais, partindo de tonalidades claras, e depois adicionando os constrastes maiores.


Na primeira imagem veja a analise de como a tonalidade funciona a primeira instância, feito um estudo de base ela pode começar a pintar as outras tonalidades maiores na imagem, Anderson cita que esta fase se chama "concentração".


Dicas de pintura

Referencia  - Basic portraits techniques - Rachel e Rubin Wolf


Na imagem da direita ela explica em cada ponto das guias como analisar as cores e tonalidades nesta parte da imagem, por exemplo a cor da têmpora é meio esverdeada, o que vemos a primeira vista uma outra cor. A  cor das bochechas  é claramente ensolarado, e a cor parece mudar, para áreas quentes e frias em direção a cor laranja, essa é a luz refletida  a luz solar.

O lado da sombra está indo para o ombro esquerdo,  na imagem blocada, vemos claramente esta parte como a autora coloca.


A sombra projetada no modelo do cabelo vê o mesmo brilho da luz refletida na testa,  abaixo da ponta do nariz sob a franja, e depois o queixo, também segue o mesmo valor da sombra projetada do cabelo na testa.


Se nós vermos o nariz como um objeto podemos analisar também  o estudo do circulo acima, ver as tonalidades e tentar observar elas e analisar cada sombra e pontos de luz dos "objetos" dentro do rosto diga-se assim.


Ainda tem muita analise no livro, bem abrangente, comprando o livro você tem um guia completo para estudo de pintura de retratos.


Ela cita ainda para que estude as dobras das mangas. Vocês verã sombras (N), sombras projetadas (O)... Enquanto você estuda o rosto de Pat, tente pensar em luz refletida (P) aparecendo ao lado das formas - o lado de seu nariz, num para o outro, criando uma miríade de curvas de sua bochecha, etc.... by Rubin Wolf, Rachel.



Anderson em seu livro Realistic Oil Painting for beginners descreve um passo a passo para começar pintura realista em oleo, mas o primeiro exercício ele faz com carvão para o estudo das tonalidades, outro livro que vale a pena comprar, as referências estão no final da página.


Pintura com carvão - dicas de tonalidades

fase 1 e 2 - Imagem Realistic Oil Painting for beginners Kurt Anderson



Vimos acima com Rubin a concentração ou blocagem da imagem, agora com Anderson, mostrando seu esboço primeiro e depois a concentração, este é o passo 2 onde ele começa as suas pinturas.


Ele diz que nesta fase mistura uniformemente com um único valor, seguindo o valor da natureza (valor que ele vê), embora ele coloca que seja melhor neste estágio deixá-la um pouco mais clara do que a natureza para que se possa escurecê-la enquanto é refinada. Ele enfatiza que torna o valor bastante sólido e uniforme, simplificando todas as variações de valor dentro da sombra. 


No entanto ele coloca que existem diferenças de valor entre a sombra dentro do próprio molde e a sombra projetada na parede ou suporte. 


Essas sombras projetadas serão concentradas em mais escuras, já que geralmente são superfícies mais escuras. Depois de agrupar as formas de sombra, há que se concentrar no plano de fundo. Tal como acontece com as sombras, procura-se um valor um pouco mais claro do que o valor da natureza(a imagem em si), e deve se manter bastante uniforme, ignorando variações extremas. 


Nesta fase, Anderson coloca que  é importante manter os valores fixos e uniformes. Pois não deve haver lacunas, por exemplo, onde o valor se aproxima de um contorno. Anderson dá a dica que para  diminuir essas grandes massas de valor, na maior partes das vezes ele usa a lateral de um pequeno pedaço de carvão macio. 


O valor que inicialmente foi colocado pode ser um pouco mais escuro do que o valor que desejado, mas depois se examina a área com a lateral do polegar. Isso ilumina e equilibra a pintura.


Na figura acima, a segunda, o molde do desenho é a etapa dois de Anderson ao fazer a pintura da figura. Ou seja, o molde é inicialmente agregado com quatro valores planos. Há um valor para a área clara do molde (o papel branco), um valor para a sombra no molde, um valor para o plano de fundo e um valor para a sombra que está a leste do plano de fundo. Pintando esses valores com a lateral de um pedaço de carvão macio e depois passando o polegar para mesclar e suavizar a transição das tonalidades.


Anderson dá a dica para  usar  o esfuminho ao invés de seu dedo. Caso você queira conhecer mais sobre materiais para pintura a carvão, acesse nossa postagem aqui.


O esfuminho é um maço de papel enrolado firmemente em forma de lápis. Voce pode fazer em casa o seu enrolando um papel usado e amarrando com algo para prensar o papel. O esfuminho é usado para alisar o carvão na superfície criando assim as transições de tonalidades, suavizando as partes da pintura.


O autor coloca  os esfuminhos com cerca de 1/4 de polegada de diâmetro para melhor transições, principalmente para áreas menores. 


Caso você queira saber o processo inicial de como desenhar conheça mais sobre seu livro, ele dá um passo a passo de como faz o esboço inicial em desenho para depois aplicar a pintura total com o carvão.


COMPARANDO AS ÁREAS DAS TONALIDADES

 Agora com seu  desenho definido, desfocando a visão, podemos ver essas quatro massas de valores tonais, o autor diz que é hora para começar a analisar o desenho em termos de massa. 

Agora olhando para cada área de valor (ou formato de batata - potato shape é um termo usado para fazer referência da blocagem, das áreas feitas até agora neste processo) separadamente no molde, se compara com o mesmo valor amplo no desenho. É mais fácil compará-los se olharmos rapidamente entre os dois, a imagem de referência e o passo 2. Agora posso corrigir as formas em termos de relações de massa.

Estudo de tonalidades - pintura com carvão

Fase 3, 4 e 5(finalizada). Imagem Realistic Oil Painting for beginners Kurt Anderson

  

No desenho acima da esquerda seria a etapa três do processo de Anderson em seu livro Realistic Oil Painting for beginners. Ele diz que como todo o desenho é coberto com pelo menos algum valor, agora se pode analisar as formas em termos de relações de massa. 


Coloca-se agora os meios-tons iniciais, refinando as formas dos contornos e mostrando algumas das variações de valor dentro da sombra. Evitando assim, terminar qualquer área pequena, mantendo tudo no mesmo nível de acabamento.


Passo quatro a segunda imagem acima -  Nesta fase, refina-se algumas das formas sutis dentro do meio-tom, empurrando os meios-tons para escurecer para atingir a faixa de valores da natureza. E também refinar os contornos e o fiapo da sombra, especialmente onde a linha da sombra é quebrada em uma miríade de pequenas formas que definem o cabelo.


ADICIONANDO O MEIO-TOM NA PINTURA

Esta seria a fase 3, como vimos na imagem acima da figura,  pode-se agora  começar a agrupar nos meios-tons - que seriam as variações de valor dentro da área clara da blocagem. Ao contrário dos contornos externos e das linhas de sombra, não se pode bloquear (ou delinear) formas de meio-tom.

Isso porque eles não têm linhas gerais definidas. Uma forma de meio-tom se funde em outra, geralmente em graus imperceptíveis. É por isso que só se começa a colocar meios-tons nesta fase. Ele diz que é  fácil se perder com as formas, então precisa-se deixar os pontos de referência da blocagem  o máximo que puder para trabalhar nesta fase. 

Mas, o que é importante em colocar inicialmente meios-tons, como cita Anderson, não são tanto as sutilezas da forma, mas sim as relações adequadas dos valores. É melhor massificar primeiro nas áreas mais escuras do meio-tom e depois trabalhar nas áreas mais claras. 

Na imagem inicial, Anderson compara continuamente as áreas de meio-tom mais escuras com o áreas mais claras e tenta conseguir um contraste semelhante entre os dois no desenho. Ele tenta trabalhar em uma faixa de valores mais escura, deixando os meios-tons mais escuros. 

Ele diz que se quiser realçar esses valores, é uma questão de gosto. No entanto, o autor desencoraja os alunos mais velhos de tentarem atingir a faixa de valor total da natureza em meios-tons. Por um lado, ele diz que  é quase impossível fazer. Embora você possa empurrar os meios-tons para escuros o suficiente, mas há um limite para o preto que você pode fazer nas sombras. ´

Por causa disso, o contraste entre a área de sombra e meio-tom é perdido. Portanto, é preciso fazer concessões. Anderson descobriu, no entanto, que os alunos tendem a deixar seus meios-tons muito claros. 

Certifique-se de inclina-los mais  para o escuro o suficiente para capturar a qualidade luminosa da natureza. 

O segredo para fazer isso é olhar rapidamente entre o valor que você está tentando desenhar e o valor mais claro da natureza (o que será a parte clara do papel que não tem pintura do desenho) e, em seguida, empurrar o valor escuro suficientemente para se obter o contraste necessário na pintura.

Também o autor gosta de estabelecer os valores de meio-tom com bastante rapidez, mesmo que isso signifique sacrificar uma pintura limpa. Dessa forma, o valor estará correto conforme vai passando pelo processo de refinamento da modelagem.

Modelagem na pintura com carvão

Anderson diz: "MODELAGEM "modelar" é desenhar todas as variações sutis de valor que definem a forma. Uma vez que os valores básicos dos meios-tons foram reduzidos, eu começo a refinar a modelagem e suavizar as transições na linha de sombra". 

Ele afirma que a melhor maneira de fazer isso é usando um pedaço de carvão duro afiado com uma ponta longa e cônica. Então,  com a ponta do carvão você suavizará a superfície no meu desenho de gesso, tornando as transições mais sutis. 

Este é um processo bastante trabalhoso de preencher as lacunas com os valores tonais diz Anderson, trabalhando lentamente sobre a superfície com movimentos curtos de ida e volta. 

Para manter a mão firme, ele  usa um bastão mahl e uma haste-guia de 1/2 polegada, com cerca de um metro de comprimento. Segurando-o em uma das mãos e inclinando-o sobre a borda da prancheta, podendo assim descansar a mão sobre ele para mantê-lo firme. 

O autor com sua experiência diz que é difícil atingir o grau certo de modelagem. A tendência é  exagerar as variações na forma ("overmodeling"). Você deve ver a forma como um todo sempre, para evitar isso. Uma sugestão é focalizar seus olhos em uma área  logo ao lado da área que você está desenhando. 

Evite "investigar" ele afirma, porque invariavelmente verá as transições como sendo mais extremas do que realmente são em relação a todo o resto. Uma segunda sugestão é fazer suas observações críticas do desenho do seu ponto de vista: enquanto você está na prancheta, você está muito perto para avaliar corretamente o que acabou de desenhar. 

As áreas modeladas que parecem corretas de perto serão muito difíceis e extremas quando observadas do ponto de vista de perto. Da mesma forma, áreas de modelagem que parecem corretas do ponto de vista longe geralmente parecerão suaves e difusas de perto.


DEFININDO O CONTORNO fase final da pintura com carvão

Com o mesmo carvão afiado carvão, o próximo passo é pesquisar as sutilezas nas bordas e suas extremidades totais.

Anderson foca o olhar em algum lugar no centro da imagem  e observa como as seções do contorno aparecem em relação para o resto do contorno.

Ele diz que algumas partes parecem bem definidas enquanto que em outras parecem moles ou "perdidas".  O que vimos acima com Goldman, sobre as bordas duras e suaves na pintura, na seção de alto e baixo contraste.

Com as bordas e contornos duros, Anderson linha do contorno com um única linha traçada. E as bordas suave renderizando suaves onde se percebe. O mesmo processo ocorre com a linha de sombra e muitas outras bordas formadas dentro do desenho, renderizando não como elas parecem ser a olho direto mas sim olhando pelo canto do olho.

ACENTOS NO ESTÁGIO FINAL DA PINTURA COM CARVÃO

Anderson tenta conseguir o máximo de variedade no contorno possível. Algum porções do contorno são mais escuras do que outras partes, especialmente onde o contorno se afasta da fonte de luz ou se sobrepõe a outro contorno. 

Em alguns lugares eles vão formar pontos rígidos de sombra que são chamados acentos. Olhando para o a referencia como uma unidade, observa-se onde se tem as notas mais escuras e duras de sombras . Uns poucos acentos bem colocados podem a pintura mais vida, dando um aspecto mais tridimensional.

LUZES PINTURA COM CARVÃO

No livro, Anderson explica que os pontos mais brilhantes da referência, onde os raios de luz refletem diretamente no olho, são chamados de destaques(highlights), os pontos de luz que vimos na imagem das dicas de sombreado na forma do objeto esfera. Em superfícies altamente reflexivas, estes destaques serão a mesma forma da fonte de luz original, ou seja vai ter a mesma intensidade da luz que está iluminando o objeto. 

Se você está trabalhando em papel branco, o destaque terá o valor do papel branco puro. Uma vez que este é o limite de quão brilhante você pode ir, as partes claras em seu desenho terão ter ser muito menos acentuados do que os da fonte de luz.

Os destaques tornam-se muito mais óbvios e eficazes ao trabalharem em papel tonificado. Nesse caso, os destaques são representados pelo giz branco. O meio-tom é quase inteiramente modelado com o carvão vegetal. Eu só emprego o giz para colocar os destaques(pontos de luz) finais, trazendo o desenhando em total relevo. Anderson, Kurt - Realistic oil painting for beginners.


Referencia de livros:

Basic portraits techniques - Rachel e Rubin Wolf  https://amzn.to/3ANlxCb

Charcoal Drawing - Ken Goldman - https://pinturacomcarvaovegetal.blogspot.com/2021/09/livro-charcoal-drawing-de-goldman-ken.html

Realistic Oil painting for beginners Kurt Anderson https://amzn.to/3lXlA8m

Andrew Loomis - The eye of the painter https://amzn.to/3kKQ2mH

Sites:

https://improveyourdrawings.com/2018/04/how-to-shade-with-a-pencil/

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