미학, 예술학, 예술철학, 강의자료
2023. 11. 8. 수원시글로벌평생학습관, 강유원
9강. 미술사의 여러 갈래들(1): 야코프 부르크하르트, 조르조 바사리
❧ 야코프 부르크하르트Jacob Christoph Burckhardt(1818-1897)
문화사의 방법적인 모델. 이탈리아 르네상스를 14-16세기의 문화의 총체적 산물로서 제시. 중세와 단절된 근대의 기원이라기 보다는 중세와의 연속에 있으면서도 근대의 기원을 이루는 계기적繼機的 기원
문화사(Kulturgeschichte)의 본질적인 탐구대상은 “거대한 정신적 연속체”(ein großes geistiges Kontinuum). 문화는 특정 인간 집단에 위력을 발휘하는 거대한 정신적 실체이면서 선행하는 시대의 정신적 실체와의 연관 속에서 특정 시대에 규정적으로 나타나는 연속체. 이 연속체를 구성하는 역동적 힘들(Potenzen)은 국가, 종교, 문화 등, 이것들은 다시 그 시대의 다양한 상황과 사건들로써 구성되고, 이 모든 것들이 일련의 인과성과 상호의존성으로써 긴밀하게 연관
⟪이탈리아 르네상스의 문화⟫(Die Kultur der Renaissance in Italien, 1860). 19세기 서구 문화, 근대 인간과 개인 의식의 전범으로서의 14-16세기 이탈리아 르네상스 문화 탐구. 부르크하르트에 의해 촉발되었던 르네상스 숭배와 르네상스 비판은 중요성을 상실
이탈리아 르네상스라는 “거대한 정신적 연속체”는 신의 섭리처럼 불변하는 천상의 것이 아니라 인간 정신이 만들어낸 것, 지상 세계에서 움직이는 세속적 역사의 탐구 대상
❧ 조르조 바사리Giorgio Vasari(1511-1574)
Le vite de' più eccellenti architetti, pittori et scultori italiani, 1550.
Vite de' più eccellenti pittori, scultori ed architettori, 1568.
200년 미술사를 3기(전기, 전성기, 후기 르네상스)로 분류. 고대의 ‘재생’(renascita)이라는 말을 처음으로 사용
“예술가들이… 제작한 작품을 선택하여 그들의 양식, 특징, 상상력까지 추구하며, 모든 양식이 유래한 근원과 여러 시대를 거쳐온 예술의 진보와 퇴조의 원인을 밝히려고 시도”
도입부에서 ‘건축에 관하여’(Dell’Architettura), ‘조각에 관하여’(Della Scultura), ‘회화에 관하여’(Della Pittura) 라는 제목 아래 미술 기법과 재료 등 실제 작품 제작에서 필요한 지식과 이론 서술
maniera의 달성이 예술의 궁극적 목적. 자연의 모방(객관성)과 그것의 극복(주관성), 즉 객관과 주관의 조화를 통한 개인양식, 예술가 각자의 작품에 표현된 독특한 개성의 달성
selectio. 자연 가운데 가장 아름다운 것을 취하고 선택이 이루어지면 자연보다 더 완벽한 미술을 탄생시킬 수 있으며 이로써 우아함과 완전함에 도달할 수 있다. 이것이 arte moderna(현대 미술)
disegno디세뇨(드로잉 또는 스케치). “머릿속에서 상상한, 그리고 이데아에서 생산된 개념의 가시적 표현과 규정.” “디세뇨는 어떤 상상력(invenzione) 또는 구상을 표현할 때 필요하며 다년간 연습해 숙달된 기법으로 펜, 철필, 목탄, 연필 또는 다른 재료로 자연이 창조한 어떠한 것도 표현할 수 있어야 한다… 지력(intelletto)이 예술가의 머릿속에서 정제되어 판단된 개념을 내보내면, 다년간의 연습으로 숙달된 손은 미술의 완벽함과 훌륭함(eccellenza) 그리고 예술가의 지식을 표현한다.”
창의력은 신의 선물, 예술가는 기법과 기술을 습득하고 자연의 놀라운 예를 따르며, 훈련을 통해 작품을 생산한다.
