後疫情時代，在家居以外戴口罩仍是must。2月17日去了Free Space ，開場前職員不時喊話「唔該戴番口罩」，手在嘴前橫向揮動，彷彿呼應舞作名稱《鳴 ／Phonate 》特意加上去的橫線。燈漸亮，舞者登場，一位，兩位......市聲漸遠，寂靜降臨，舞者後退，閃回那些教人無奈和繃緊的抗疫歲月。
呱呱，自出娘胎的第一次哭喊，是向醫護和父母保證，寶寶懂得自己呼吸，自此這個本能如影隨形，直至離世。因為呼吸所以生存，因為生存所以呼吸，關連和次序比雞蛋與雞更沒迴旋餘地。三年前，當口罩突入全人類作息，終日橫在返工上課運動開會約會中間，連吵架都要戴著，大家才認真看待呼吸這回事。一啖氣，不止口鼻，更是肋骨、橫膈膜、胸腔，肺，氣管、支氣管等的協作，幾乎永不止息。
這些年戴著口罩演出舞蹈是常情常理，這晚《鳴》的四位舞者沒戴口罩，卻不比觀眾輕鬆，他們一直含著袖珍口琴，跟戴口罩相似，都要勉力透過微孔換氣，當然舞者還要準確吹出音符。不過口琴比口罩更甚，是侵入式。一個方方正正的硬物長時間橫在口腔，影響唾液分泌和唇舌擺放，舞者肯定下了不少適應工夫。
演出初段，四位舞者身體內歛，囿於自身的境地不斷調適，在聲音藝術家萊納創作的多種生活雜音中，往外，尋尋覓覓。隨後舞者不時發出單調的琴音，微小、暗啞、短促，聽來寡淡，流入作為身體療癒師的我的五感六覺，是荒原上的呼叫。不同音調對應人體七輪，訴說生而為人的各種需求，從基本的安身立命、到情感抒發、自愛愛人，進而希望天人合一。
舞至中段，眾人開合的動作漸大，除了尚在努力經營自身，個體之間漸有呼應，斯時F調單音此起彼落，比先前有力和綿長，是舒發心輪需要的示現。心輪對應的身體功能是肺、呼吸、心、血液和免疫系統；對應的情緒是感受，與人交流；愛自己，發展同理心，會得愛人，甚而大愛。這些日子，大家為了提升免疫力，日夜盡力理順呼吸，重拾健康生活，學著愛護自己，同時關心別人，積極於反常裡尋回慣常......看來千頭萬緒，終極歸心。
中段以後，舞者之間時有拉扯和對望，互動增多。有人用靠近替代遊離，有人以扶持摒除孤立。高潮舞段個體演變成集體，他們一度手拉手，一起畫圓，快速轉動，身體漸次向中心聚合再擴張，周而復始，正是心輪得到激活，快速而又順暢轉動的立體呈現。當心輪平衡，能量自會擴展至其下的基礎三輪，包括胃輪、臍輪、海底輪；以及其上關乎靈性層面的喉輪、眉心輪和頂輪。
演出前與編舞盤彥燊（阿盤）以短訊聊了幾句，他與舞者用了個多月練習含琴起舞，讓身體慢慢適應琴，期間眾人做了很多集各家之大成的呼吸練習，繼而找到唾液分泌、換氣和吹奏需要的平衡。阿盤覺得戴口罩與含琴舞動一樣需要額外用力地呼吸，所以身體易倦，不過他說後者因創作需要而引入，「是自由的」。從排演至演出，阿盤一直詰問呼吸與身體的關係。他說舞到興起，當呼吸巳習慣至不必在意，他就專注動作和發音。呵，這就是兩者的關係，各就各位，各司其職，不需時刻關照，畢竟呼吸就是本能嘛。
含琴起舞心思巧妙，與口罩同是既阻隔又穿透的外加異物，但口琴能發音，外化了呼吸大小與節奏，阿盤稱之為美化。這是扣連觀眾的關鍵，如同禮物，共鳴每一位曾經努力適應口罩的人。由於需要準確發音，舞者得專注空氣在口琴孔洞和唇間的流動，不用把嘴張大，也能帶動胸腔，發出清晰音質。這些「得著」，觀眾亦沾邊，因為阻隔，我們學習清楚表達話語、眉目、笑意和身體。
演出接近尾聲，舞者從快速轉動曳然而止，前行至台緣，或站或蹲地歇息。有人不住凝視觀眾，第四面牆巳然倒下，告白剛才旁觀的不是他者故事，而是大家三年來的親身體驗。當舞者休息完畢，紛紛接地站好，邁開腳步，他們奏起《Going Home》......捷克作曲家德伏扎克的門生菲沙，一百年前為恩師的《第九新世界交響曲》第二樂章作詞，寫成的老歌，歌詞大意是﹕「回家，回家，我正要回家......什麼都沒有失去，所有的都是得著......」阿盤這個作品若有中心思想，想說的立時昭然若揭，至少寫照了他一個隨時興到即動身的漫遊人，近年來的轉變。